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我拍片是为了挣钱，艺术性对我来说不重要！”“师姐，我觉得他们不对，他们误解你了。你看你的片子，都能在戛纳拿到金棕榈，还有最佳导演奖，奥斯卡和金球也认同你。你拍的片子都是非常有深度，非常有内涵的。
像《白蛇传》那是探索解构人类的‘欲望’，像《西行》探索的是规则或是叛逆，我觉得都特别好。
是他们误解你了，你可以再把这些主题深化，拍出更有深度的片子，大家就能认同你了。”
“我为什么要他们认同？还有，如果我的片子没有获得戛纳，没有获得奥斯卡，是不是这些主题就不存在了？”
池影的问题很尖锐，“你如果要想表达自己的内心，那么你就不能以别人的判断作为导向，你要有一颗坚强的内心，你要有你自己的探索，自己的表达欲。
其实我刚才说的那个问题也是个伪命题。电影确实是艺术，而艺术片和商业片则是人为的给它定义。同样一个故事，不同的人看到它，获得的内心感悟是不一样的。
就像我当时在威尼斯，接受《好莱坞报道》采访的那样，这种定义是人为地割裂。
像一部《西行》，你看到的是‘规则’，看到的‘叛逆’。但是也有可能很多观众看到的是‘少年’，看到的是他们自己的往昔岁月；还有一些观众看到的是神话故事，是精彩的特效。
这些东西融合在一起，满足了不同的人，才能尽可能最大化观众群，这样才能让你的电影有立足之地。你不能是为了满足一小波人去拍电影，那样你是没有发展前景的。”
第115章 监制另一种形式
池影的一席话,让赵望星陷入了沉默。
池影本身是好意，但对于这种刚刚进入职场的年轻人，她说的话其实是有点多了。
看得出来,赵望星这个年轻人,是真的喜欢电影艺术,但是他把电影作为一种艺术品来看待,而不是作为一件工作、一项事业,或者是一种热爱来看待。
更要命的是，他是发自肺腑的喜欢那种阳春白雪，玄之又玄的调调。
这个时候的赵望星已经大学毕业，是个标准的成年人，三观都已经形成了,对于这种已经形成的思维定式,是很难改变的。
池影也不能再多说了，“望星,你要明白的一点是，你一方面觉得别人不对，但是另一方面又想获得这些人的认同,这就非常困难了。”
藏在这些话背后的含义，池影不好说的太明白。
因为赵望星刚刚步入社会，他的内心并不强大，在他固有的思维模式中,还有一种对传统权威的盲从,偏偏现在国内的电影权威还是老一辈的电影人。
像池影刚刚步入社会，走上工作岗位，进入剧本中心时，内心已经非常强大了。
事实上这种强大并不是与生俱来的,而是前世漫长的岁月积累而形成。
她知道她想要什么，她也知道怎样才能完成这些目标。所以外界对她的评价，权威对她的无视，甚至是贬低，她都无所谓，甚至视而不见，连头都不回一下。
她只是按照自己的计划，一步一步的走到自己的目的地，拍出自己喜爱的电影。但是对于赵望星这样一个真正的20来岁的年轻人来说，这种要求着实过于苛刻了。
“望星，你在大学时有没有写过剧本？”
“写过一些，但是后来觉得这些应该是由编剧来完成的，所以……”
池影终于听懂了，合着赵望星根本就没有独立写过一个完整的剧本。
按照常规，并不是说每个导演都要自己去写剧本，但是你最起码有